Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha Melhor Filme de Animação do Ano
2024/01/06Assista ao melhor filme Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha do ano, no YouCine, é claro!
Produção de encher os olhos
Vamos começar com a equipe de produção. A alma do filme anterior, a dupla de animadores veteranos Phil Lord e Christopher Miller (de Clone High, Skyfall Gourmet e The Lego Movie), ainda está encarregada do roteiro e da produção executiva do filme. No entanto, a equipe de diretores mudou radicalmente.
O trio original de diretores foi transformado em produtores executivos, e a Sony trouxe três criadores com experiências muito diferentes para formar um novo “Triângulo de Ferro” do diretor, que corresponde às três principais direções criativas de arte, direção e narrativa: Justin K. Thompson é um artista conceitual sênior vencedor do Prêmio Annie e criador do filme anterior. Justin K. Thompson é artista conceitual sênior e diretor de arte do filme anterior, com mais de 20 anos de experiência no setor de animação. Joaquim Dos Santos é um veterano do setor de animação para televisão, tendo dirigido séries animadas aclamadas como The Descendants, The Legend of Korra e The Justice League of Superman.
Homem-Aranha: Inovação e Diversidade no Estilo Visual do Através do Verso-Aranha
Se a Pixar é um techno-geek obcecado por simulação digital, a Sony Animation é uma juventude artística sem formalidades – mudanças de canal de cor, efeitos desenhados à mão quadro a quadro, tela dividida no estilo história em quadrinhos, Bendai spotting, glitch art e outros truques artísticos usados por seus antecessores não faltam. E, além disso, ao acompanhar Miles e Gwen pelos diferentes universos, os estilos visuais disponíveis para o público se multiplicam! O universo 50101 do Homem-Aranha indiano tem um esquema de cores amarelo e verde, com referências às paisagens do sul da Ásia e às ruas de Mumbai, e o cabelo comprido e esvoaçante de Pavit Prabhakar e sua postura ágil lembram o protagonista de um filme de Bollywood. Os criadores dizem que essa sequência tem a intenção de retratar ainda mais o multiculturalismo e transmitir a noção de que “Qualquer um pode ser um Homem-Aranha”.
Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha explora a natureza da aquarela desde o início, com fundos mutáveis e paletas de cores contrastantes que brincam com a solidão de Gwen. Quando ela revela sua identidade ao pai em um museu, as cores se tornam mais brilhantes e abstratas, com aquarelas pingando visíveis de cima para baixo. tinta aquarela. Em minha opinião, em comparação com o aumento horizontal dos estilos artísticos, a “expressão direta de emoções subjetivas por meio da arte” é a maior característica do desenvolvimento visual desse filme.
Quem disse que a animação comercial só pode se ater às performances tradicionais de desenhos animados? E você nunca pensaria que a inspiração para essa forma de expressão é, na verdade, a Disney – eles querem romper com a tradição de uma inovação precisamente inspirada – em 1950, em “Cinderela”, as roupas da Cinderela foram rasgadas pelas irmãs, e o fundo das cores da câmera acompanhou a rápida mudança. As cores do fundo acompanham a câmera à medida que ela muda rapidamente.
Por que o design conceitual tem que permanecer no estágio de “conceito”? Por que não podemos simplesmente fazer com que ele se mova? O cenário do universo paralelo é tão conveniente que a equipe de produção praticou a inclusão da animação, permitindo que materiais desenhados à mão, colagens e live-action fossem misturados, tornando o filme inteiro uma obra de arte pop.
A estrutura da história e o ritmo da narrativa
Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha termina abruptamente no teatro para ver o final da história com um coro de vozes surpresas e perplexas vindas do autor. Na segunda metade da história, Miles escapa da captura e tenta mudar o destino do Homem-Aranha de perder seu parente mais próximo, apenas para viajar para o inexistente Universo 42 do Homem-Aranha e encontrar seu outro eu; enquanto isso, Gwen descobre que a demissão de seu pai como Inspetor Sênior parece quebrar seu destino e, posteriormente, reorganiza a equipe do multiverso com a ajuda do Homem-Aranha Punk.
A história de seu antecessor, Parallel Universe, ainda é muito clara, com os Homens-Aranha do multiverso lutando ao lado de Miles para torná-lo menos solitário e se identificar consigo mesmo – qualquer pessoa, desde uma garotinha até um porco de desenho animado, pode ser o Homem-Aranha. Mas a história de Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha tem a intenção de destacar o caos e a confusão de Miles. Podemos dividir a história em duas partes: “Vida na comunidade de Nova York” e “Viagens no multiverso”.
A primeira metade do filme, “Life in the New York City Community” (A vida na comunidade de Nova York), é uma experiência bastante simples. Miles está se acostumando com os poderes do Homem-Aranha, mas ainda é um adolescente agitado. Em uma época em que cada vez mais filmes optam por retratar seus super-heróis como estrelas glamourosas, “Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha” mantém a narrativa tradicional de super-heróis e as interações cotidianas com a vida urbana moderna, o que é especialmente valioso em minha opinião.
Embora o tema “família” tenha sido relegado ao clichê nos sucessos de bilheteria de Hollywood, Homem-Aranha Vertical: Através do Verso-Aranha combina habilmente o anonimato do dilema de um super-herói com as dores do crescimento de um adolescente comum. As conversas na escola, as reuniões familiares e as conversas no telhado são um pouco piegas, mas pelo menos não são superficiais, retratando um garoto com um coração mole e um desejo de independência. A vida dupla agridoce pertence não apenas ao Homem-Aranha, mas a todos os adolescentes.
Equilíbrio entre espetáculo visual e narrativa
Mas na segunda metade do filme, “A Journey Through the Multiverse”, o espetáculo visual ofusca completamente a narrativa. O filme introduz rapidamente uma nova configuração, estabelecendo um novo conflito: o Evento Canônico e a origem do Aranha-42 fizeram com que Miles perdesse sua fé e se tornasse inimigo de todos os outros Homens-Aranha em universos paralelos, mesmo que sua própria existência seja um erro. A segunda metade deve fazer com que essa emoção seja sentida, mas é muito fácil para o público se perder na cacofonia de piadas e lutas de perseguição.
Em vez disso, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha inclui o “incidente da teia” (todos os Homens-Aranha devem passar por certos momentos importantes, inclusive a perda de um ente querido, e mudar isso pode levar à destruição do universo) e transforma o “trauma” em “cenário”. “O mais surpreendente é que todos os Homens-Aranha no Verso-Aranha, com exceção de Miles, o aceitam de braços abertos, sem que lhes sejam mostradas as pesadas escolhas que precisam fazer. Esse tipo de fatalismo faz com que você se preocupe com a forma como a trama será encerrada.
Diversidade na animação
Conclusão Mas, assim como não podemos avaliar “O Regresso 3” isolado do MCU, ou “O Império Contra-Ataca” isolado da franquia Star Wars, e com o Universo Cinematográfico da Marvel com sinal verde, “Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha” nos dá um vislumbre das ambições gigantescas da Sony (“Verso-Aranha”) Com um episódio de visão de mundo do “Verso-Aranha” e um filme da “Mulher-Aranha” em andamento, a pressão está agora sobre o terceiro “Homem-Aranha: Além do Universo” para tornar a série “Verso-Aranha” uma série de cultura pop influente para toda uma geração.
Dito isso, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha pode não ser tão incrível quanto seu antecessor, mas esse filme ainda é bem feito e tem uma aparência abrangente que deixa para trás a maioria dos filmes de animação e hiperengenharia. Se você é um praticante de arte, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha será uma injeção de ânimo, uma animação de encher os olhos. A maior desvantagem é que as expectativas do público também serão elevadas a outro patamar. Para o público em geral, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha pode ser importante porque leva ao extremo a “diversidade” visual da animação comercial convencional e demonstra ainda mais a abertura e a tolerância da animação. À medida que a animação rompe o estereótipo de “entretenimento infantil”, a pequena aranha negra certamente será lembrada.
