Duna: o retrô medieval encontra a ficção científica futurista
2023/11/08O filme de ficção científica Duna, de Denis Villeneuve, apresenta um grande banquete audiovisual para o espectador com cenários requintados, um sistema estético exclusivo e um clima poético, criando um mundo de Duna que é familiar e desconhecido para nós. Seja a solene e fria escuridão do planeta de Kaladan, coberto de água do mar, a escuridão de Harkonnen Prime ou a escaldante areia de Erakos, todas essas cenas revelam a beleza poética do filme.
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Duna: Silencioso. Enorme.
Duna não mostra apenas o tamanho do corpo do verme, mas, por meio da agitação do deserto, do tremor da terra e das reações de medo de pequenos animais, ele “se aproxima” do verme passo a passo e, no final do filme, o verme abre a boca e fica diante da raça humana inteira, o que cria uma sensação de imenso choque e tremor.
Nos filmes de Villeneuve, você pode ver com frequência essas cenas de BDO, como em “Blade Runner 2049”, em que apenas um único ser humano é deixado em uma cena deserta na areia amarela do deserto e, em contraste com isso, há o enorme silêncio da estátua feita pelo homem, que traz um tipo de medo e fascínio inexplicáveis às pessoas.
O uso perspicaz do BDO por Villeneuve não é puramente estético; de acordo com Cicha, ele capta uma das estéticas mais centrais da ficção científica, que é o “forte contraste entre o enorme e o pequeno”.
No final do filme Duna, por exemplo, quando os vermes da areia estão perseguindo Paul, ele se vira e é apresentado na tela grande como nada mais do que um vilão minúsculo, parecido com um palito de fósforo, diante do espetáculo dos vermes gigantes em pé.
“Naquele momento, você podia sentir que Paul não estava apenas enfrentando um simples animal ou fera, ele estava enfrentando toda a natureza, todo um vasto universo, e o verme da areia se tornou a personificação de uma força misteriosa e poderosa. Esse tipo de intenção é difícil de ser percebido na mídia universal e de alta velocidade de hoje.
Ele transmite uma sensação de vastidão do deserto, que não é muito diferente da vastidão do espaço retratada em outros filmes de ficção científica. Por causa da relação entre o homem e o deserto, há uma relação poética e inefável com o “rei do deserto”, o verme da areia.
Como diz uma frase do romance Duna, cada vez que a humanidade se dá conta de sua insignificância, isso é um grande avanço em si mesmo.
Adaptação de Duna, por que é tão difícil?
Quando se discute Duna, a “adaptação” é um tópico frequentemente mencionado, não apenas devido ao sucesso do romance original, mas também por causa de várias tentativas anteriores de adaptações para o cinema e a televisão que não foram tão bem quanto se esperava.
Infelizmente, devido ao grande investimento e a outros motivos, nenhuma empresa cinematográfica se interessou pelo projeto, e o filme nunca foi realmente feito. Mas o processo de planejamento deixou muitos legados, como o uso por Giger da arte conceitual de Duna como base para o monstro clássico grotesco e chocante da história do cinema: o Alienígena, que nos deixou com uma versão inacabada do filme que só podemos imaginar.
Para adaptações de filmes e televisão, Xixia enfatiza que não é necessário buscar a “restauração” da obra original, pois romances e filmes são dois tipos de arte completamente diferentes. O foco da adaptação para o cinema e a televisão não é necessariamente apresentar fielmente a obra original, mas usar a linguagem audiovisual e a forma de apresentação do próprio filme para contar e explicar uma expressão totalmente nova que pertence ao criador do filme, a partir da obra original.
Voltando a Duna, sob a linha superficial da história de “The Prince’s Revenge” (A vingança do príncipe), o romance na verdade descreve em detalhes a ecologia de todo o deserto: como as plantas e os animais sobrevivem no deserto e como o povo do deserto explorou todos os tipos de tecnologias e estilos de vida no deserto, tentando sobreviver.
O filme de Duna também usa muitas imagens para retratar essa “ecologia do deserto”, por exemplo, o bater das asas do avião, que é modelado como uma libélula, a maneira como o avião abre as asas, decola e aterrissa, a maneira como mergulha e sobe em voo e a maneira como as asas batem, tudo isso é muito detalhado.
Das diferentes raças humanas às espécies de flora e fauna, do deserto às masmorras em que vivem, do “equipamento de sobrevivência” ao ritmo de suas viagens, com base em todos esses detalhes, o filme constrói um enorme mundo de fantasia, nascido do cotidiano e cheio de surpresas que conhecemos.
De acordo com Cicha, a escolha de direção de Villeneuve para a adaptação cinematográfica não apenas capta algo do núcleo do material de origem – “um deserto com um senso de vida em vez de uma paisagem pura” – mas também está de acordo com a estética e as explorações que Villeneuve sempre buscou. O filme é consistente com a busca constante de Villeneuve pela estética e pela exploração do tema.
“A estética no coração da ficção científica é a estética da maravilha, e Villeneuve a encontrou e combinou habilmente o conflito do homem enfrentando seu próprio destino com a apresentação da grandeza do mundo e do universo. Os seres humanos são pequenos diante da natureza e do universo, é claro, mas, no final, isso sempre revela a grandeza da humanidade.”
Ainda temos um anseio
Embora um dos elementos fundamentais do filme de ficção científica seja a “estética da maravilha”, nos últimos anos, com o bombardeio de blockbusters de efeitos especiais, para o show de “espetáculo”, mas cada vez mais na superfície, é difícil descer a um nível mais profundo de exploração.
Exterminador do Futuro”: robôs líquidos, “De volta para o futuro”: uma variedade de invenções de alta tecnologia, “Avatar”: Pandora, “Alien”: criaturas alienígenas que fazem as pessoas gritarem, assim como “2001: Uma odisseia no espaço”: o monumento de pedra negra ……
As boas obras de ficção científica não usam apenas o “espetáculo” como uma espécie de exibição de efeitos especiais, mas também costumam envolver muitas discussões sobre a “questão final” dos seres humanos:
De onde viemos? Que tipo de cabo de guerra sutil surgirá entre os seres humanos e a tecnologia, entre os seres humanos e eles mesmos, e entre os seres humanos e a sociedade? Por meio desses espetáculos, a ficção científica pode nos fazer pensar ao fazer uma pergunta, ou pode retratar um futuro sombrio e antiutópico que nos faz acordar.
O que é tecnologia? De acordo com Marshall McLuhan, a tecnologia é uma extensão da humanidade, uma extensão das capacidades e dos desejos humanos. Quando vemos a beleza da tecnologia, estamos, na verdade, apreciando nossas próprias habilidades; e o medo da tecnologia é, na verdade, um medo humano da perda de nossas próprias habilidades.
Esse é, na verdade, um dos cenários mais interessantes do romance Duna, que se passa 10.000 anos depois, após uma guerra entre humanos e IA, que terminou com a sobrevivência dos humanos e a consequente proibição do desenvolvimento da IA e da robótica.
Isso leva a uma situação tecnológica bastante estranha na sociedade do filme Duna, com naves espaciais capazes de saltos no tempo e no espaço e, ao mesmo tempo, muitos objetos mecânicos antigos, que são completamente diferentes dos designs de alta tecnologia que conhecemos. O romance também menciona que o sistema político de toda a sociedade é manipulado por uma organização misteriosa chamada “The Sisters of Beni Jesserit”.
Retorno à humanidade
Herbert tenta trazer de volta a capacidade e o poder dos seres humanos das tecnologias externas para os próprios seres humanos. No romance, sob a premissa de que a inteligência artificial e a alta tecnologia são limitadas, ele reduz a imaginação da pura “ciência e tecnologia”
e se concentra mais em conceber as possibilidades e os avanços dos seres humanos, como a capacidade do protagonista de prever o futuro e a criação de um personagem com habilidades especiais, como “The Truthseeker”, que pode manipular a linguagem e a consciência. O personagem pode manipular a linguagem e a consciência.
Por outro lado, Herbert se concentra em descrever as grandes incógnitas do mundo natural e, em seguida, coloca as pessoas no meio dele, explorando a conexão entre os seres humanos e o mundo. Assim, aquelas cenas em câmera lenta no filme Duna estão, na verdade, retratando o medo interior de um homem e sua coragem. Como um homem pode encontrar seu lugar e, em última análise, seu destino, em um mundo caótico sem direção ou futuro claro?
Xixia comentou que o Duna de Villeneuve é muito parecido com The Descent, pois os protagonistas conhecem o futuro, seu destino e até mesmo os horrores que encontrarão em seus destinos, mas, no final, ainda assim têm coragem de passar por essa vida.
A casca de “vingança do príncipe medieval” de Duna é apenas uma forma de aproximar o público, mas o interesse real é oferecer um mundo paralelo alienado, onde existem formas tecnológicas estranhas e podemos pensar sobre nós mesmos.
Diante de todas as possibilidades previstas por diferentes obras de ficção científica, olhando para a realidade, como será o nosso futuro? Ele será melhor ou pior do que o presente?
A ficção científica parece ser uma forma de buscar respostas e projeções, e algumas dessas profecias de ficção científica do passado se tornaram piadas, enquanto outras se tornaram realidade. Muitos autores previram pandemias para a humanidade, mas ninguém poderia imaginar que o Neocoronavírus sozinho deixaria o mundo em um estado tão dividido e causaria tantas vítimas.
No passado, a religião construiu um poder grande, misterioso e incognoscível que transcende a própria humanidade. Mas em uma época em que tudo foi praticamente desmistificado pela tecnologia, tornou-se cada vez mais difícil imaginar o futuro, sem mencionar a crescente perda de possibilidades em nossas vidas.
Talvez nos próximos anos, o “épico” volte a ser uma necessidade. Quando ficamos tão envolvidos em nossas lutas diárias, em nossas lutas econômicas, políticas e de poder, esquecemos que existe um mundo além da humanidade.
