Interstellar: Você é o guia de seu próprio destino
2023/11/12Interstellar, de Christopher Nolan, é um dos blockbusters de ficção científica mais esperados de todos os tempos. O filme conta a história de um futuro não muito distante em que a humanidade enfrenta a ameaça de não existir devido à deterioração do ambiente natural da Terra. O pai Cooper viaja por um buraco de minhoca para salvar sua filha, Murphy, e busca uma chance de ampliar sua esperança de vida em um universo além do nosso sistema solar.
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Interstellar não é apenas a primeira visualização de imagens físicas de buracos negros, buracos de minhoca, espaço de cinco dimensões e outros conceitos científicos de vanguarda, e a recriação de uma magnífica aventura espacial, mas também uma exploração profunda de um tema eterno: o amor.
O filme considera o afeto entre pai e filha como a principal linha narrativa e a exploração espacial como o pano de fundo da história. A excelente linguagem audiovisual e o design dos personagens explicam e sublimam o tema. No vasto e ilimitado universo, somente o espírito do amor humano é a existência eterna. O filme “Interstellar” incorpora os profundos sentimentos humanísticos, o que também o tornou um clássico dos filmes de ficção científica dos últimos anos.
Interstellar: Análise de luz e sombra
O uso de luz, sombra e cor no filme destaca com sucesso os temas de destino e redenção. No início do filme, Cooper olha para os campos de milho intermináveis do lado de fora de sua casa. À medida que a câmera se desdobra lentamente e o som baixo e solene do órgão soa ao fundo, um tipo de poder sombrio e tenebroso começa a se espalhar na escuridão do submundo. O solo arenoso que cobre o céu é entremeado por rajadas de vento.
Isso criou uma atmosfera sombria e deprimente. O rugido do órgão, que começa a percorrer todo o filme, ou etéreo e suave, ou tempestuoso, ou alto e solene, da terra ao espaço, com a terra arenosa amarela, a vastidão escura da imagem espacial, de modo que o filme, desde o início da misteriosa predestinação religiosa e da salvação do tema das cores.
No espaço, Interstellar usa o contraste de preto e branco, claro e escuro para apresentar o mistério do universo e o medo do desconhecido; muito amarelo é usado nas tempestades de areia na Terra para mostrar a cena deprimente do fim do mundo. O escritório de Murphy, em particular, está sempre coberto de luz e escuridão, e é pouco iluminado, o que lhe confere uma cor misteriosa e religiosa difícil de descrever.
Análise sonora
O realismo e o expressionismo são intercalados no design de som de Interstellar. Em primeiro lugar, as extensões de órgão que aparecem várias vezes no filme refletem perfeitamente a vastidão e a solidão do universo. O tempo passa sem nenhum som. O órgão, como o instrumento musical mais complexo e delicado criado pela humanidade, demonstra plenamente suas poderosas funções. Da Terra ao espaço, a inseparabilidade do órgão e da música religiosa impregna o filme inteiro com as cores temáticas da predestinação e da redenção.
A peça musical mais conhecida é “No Time for Caution”, de Hans Timmer, que foi criada para ser tocada quando Cooper estiver atracando a nave manualmente em uma situação crítica. A música tem um forte estilo expressionista, com o órgão e o piano lutando um contra o outro, alternando entre os dois instrumentos e repetindo a melodia, com o baixo soando constantemente e as naves espaciais perseguindo umas às outras. Hanszimmer usa quase toda a potência da orquestra para mostrar essa cena, que tira o fôlego do público. Em segundo lugar, o uso do silêncio em algumas partes do filme também é elogiado por seu efeito auditivo.
No entanto, o tratamento preciso do silêncio no filme Interstellar reproduz perfeitamente a sensação do vácuo do espaço, quando Cooper lidera a equipe para romper a atmosfera. O som da ignição, o som do motor ainda está no ouvido, o estrondo no espaço, em uma fração de segundo, todo o som desaparece instantaneamente, o que faz com que o público tenha a sensação de estar no espaço, no sentido realista. Todos os sons chegam a um fim abrupto, o público está cheio de curiosidade, aguardando o próximo segundo de desenvolvimento, uma sensação sonora bastante grande.
Sentimento humanístico
A maioria dos filmes de ficção científica interestelar contemporâneos tem um elemento “humanístico”. Como podemos ver em muitos filmes clássicos de ficção científica do passado, quase sempre há uma combinação de “confusão humana” e “sentimentos humanísticos” nesses filmes: por exemplo, o amor telepático entre humanos e alienígenas em E.T. Aliens, o amor telepático entre humanos e alienígenas em Rise of the Planet of the Apes, o amor telepático entre humanos e alienígenas em E.T. Aliens e o amor humanístico entre humanos e alienígenas em Rise of the Planet of the Apes. Rise of the Planet of the Apes, por exemplo, em que humanos e macacos resgatam uns aos outros, demonstrando a harmonia entre humanos e animais.
Em Interstellar, os três principais conteúdos do filme são “a vastidão do mundo espacial, a solidão sem limites, o amor comovente”. Na vastidão do espaço, toda a vida do corpo parecerá tão pequena e indefesa que, se a humanidade perder a esperança de sobrevivência, tudo se tornará irreversível. Será difícil desfazê-lo. Em tal solidão, somente a centelha de amor no coração pode acender a esperança de vida eterna neste vasto universo.
Em um certo nível, o filme Interstellar é uma crítica compassiva da gravidade da destruição do meio ambiente pelos seres humanos no mundo real, e também adverte as pessoas em todo o mundo que, se continuarem a explorar excessivamente o meio ambiente sem restrições, a sociedade humana acabará enfrentando a mesma crise existencial que a crise alimentar mostrada no filme. Portanto, os seres humanos devem prestar atenção à proteção ambiental e prezar pela paz. Esse é o tema do filme.
Resumindo, “Interstellar” mostra a beleza magnífica do espaço na forma de um filme de desastre espacial e também completa uma história muito profunda sobre a natureza humana. O diretor Nolan usa uma variedade de narrativas para dizer ao público que os seres humanos são uma pequena existência no universo, e o poder do amor humano torna os seres humanos grandes, fortes e sábios. Por causa do elemento “amor”, Christopher Nolan, um mestre do cinema comercial especializado em filmes com novos conceitos, cria um clássico deslumbrante em um campo desconhecido e repleto de conhecimento científico.
