Qual é o segredo de The Gramd Budapest Hotelal ém de sua beleza?
2023/12/28Assista ao clássico filme O Grande Hotel Budapeste no YouCine! O YouCine tem uma enorme variedade de filmes, séries de TV, documentários, programas infantis e muito mais.
Vestir-se como uma pessoa: a arte dos figurinos de cinema
O que uma pessoa veste na tela em The Gramd Budapest Hotel pode nos dizer muito sobre ela. As roupas servem a várias dimensões estéticas no cinema: caráter, progressão narrativa, precisão cronológica e espetáculo visual. A maneira como um filme é lembrado na consciência pública também está ligada aos figurinos. Os figurinos mais impressionantes podem crescer na memória e se tornar emblemáticos do próprio filme: o vestido de veludo com bainha de Hoskar em E o Vento Levou.
O terno todo branco, o chapéu-coco preto e o capuz do bando de malandros em A Clockwork Orange (figurinos de Milena Cagnolo), a jaqueta de couro, o chapéu de feltro e o chicote de couro de Indiana Jones. Eles, assim como os figurinos de O Grande Hotel Budapeste, podem ser objetos de observação meticulosa e fascínio, ou podem ter a presença certa no contexto do filme: não é necessário prestar atenção especial aos detalhes dos figurinos, mas se você decidir fazê-lo, os detalhes podem revelar um significado mais profundo.
Anderson costuma vestir os personagens que cria com uniformes. Às vezes, o uniforme significa uma profissão específica, como o Lawn Ranger em Bottle Rocket e a tripulação do Belafonte em Life on the Water. Em outras ocasiões, o uniforme é uma autocriação, representando a percepção que o personagem tem de si mesmo ou a maneira como o mundo o vê. O traje é a armadura do personagem, seu subtexto ou, o que é mais importante, um ardil visual. Quando a armadura se rompe ou é abandonada, o público percebe imediatamente. Podemos ler o interior de um personagem estudando seu exterior, porque o que ele veste é quem ele é.
Dicas e desenvolvimentos da trama?
The Gramd Budapest Hotel À primeira vista, Agatha parece ser apenas uma típica confeiteira com um vestido verde-pistache em tons doces, um suéter de tricô torcido cor de pêssego e meias grossas de lã. Mas, à medida que a história se desenrola, ela é recompensada com um pingente de porcelana com uma aliança de chaves cruzadas, um símbolo de que ela se tornou um dos personagens mais importantes do filme.
Fomos informados de que esse distintivo é normalmente usado apenas por concierges que se juntam a essa aliança de prestígio. Mas, devido à desenvoltura de Agatha, Gustave acha que ela merece a honra. E Zello, ainda de luto depois de se tornar um septuagenário, usa o pingente para se consolar com o pensamento de sua amada falecida.
O trench coat de couro de Joplin, na altura do joelho, tem uma silhueta sólida e resistente que é ao mesmo tempo prática e estilizada.The Gramd Budapest HotelO traje é baseado em um sobretudo de couro alemão da Segunda Guerra Mundial, essencialmente uma jaqueta de comunicador de motocicleta projetada para manter o usuário aquecido e seco. Embora Joplin, vestido todo de preto, pareça ser uma versão paródica de um vilão típico, ele faz o público rir das associações com mitos de terror.
Suas presas de vampiro, semelhantes às de Nosferatu, e as juntas dos dedos em forma de caveira, uma arma escondida sob a aba do casaco (onde deveria estar um mapa), uma garrafa de vinho e um picador de gelo quebrado. No entanto, mesmo esses apetrechos mais sinistros e violentos não prejudicam muito a comédia do próprio personagem.
Grandeza no palco: cenário e design artístico
Com o design meticuloso e as decorações coloridas e ornamentadas de The Gramd Budapest Hotel, os filmes de Wes Anderson são frequentemente descritos como casas de bonecas ou reinos de doces elaborados. Essa reputação pode dar a impressão de que o trabalho de Anderson se limita principalmente aos cenários, repletos de instalações elaboradas.
Na verdade, o roteirista/diretor busca um equilíbrio entre estilização (obras de arte semelhantes a brinquedos que combinam forma e função, a escola de efeitos especiais “cabo, fita adesiva, elásticos” de L.B. Abbott) e realismo (atuações com base psicológica, filmagens em locais pré-existentes). Esse equilíbrio traz uma tensão única a seus filmes. Em The Gramd Budapest Hotel, essa dicotomia também é usada para retratar a Europa em uma época de industrialização, expansão, guerra e genocídio: a elegância cultivada de cidades como Viena, Paris, Londres e Berlim caiu na sombra das atrocidades sistemáticas da Grande Guerra.
O ambiente social do Gramd Budapest Hotel na Europa naquela época
Essas duas forças opostas se fundem, em vez de se chocarem, quando o fotógrafo Robert Yeoman lança uma luz suave e brilhante, de fria a quente. A obra de arte de Adam Stockhausen se inspira muito em The Grand Hotel, de Edmund Goulding, bem como em outros filmes clássicos das décadas de 1930 e 40, como Trouble in Paradise e The Shop Around the Corner, de Ernst Lubechen, e The Princess Bride, de Rouben Mamoulian, O Desaparecimento de uma Nobreza e Os Trinta e Nove Passos, de Alfred Hitchcock.
Jorman, no entanto, raramente adota o estilo de iluminação direcional e sombria desses filmes. É a cor, e não o preto e branco, que domina o mundo de Anderson. Em termos de cor apenas, há uma nostalgia do início do século XX nos filmes coloridos de Anderson, mas é uma nostalgia mais próxima das lembranças daqueles que realmente viveram na época do que das imaginações românticas da Grande Guerra que se poderia esperar de um filme em preto e branco apenas.
A luz suave e brilhante, geralmente usada na iluminação glamourosa, flui dos abajures ou reflete nas paredes de cor creme. Esse é o realismo romântico, trazido para a tela por duas das principais influências de Wes Anderson – François Truffaut e Louis Malle – por meio das lentes dos fotógrafos da Nova Onda Henri Decaë e Raoul Coutard. A luz nos induz a ver o ambiente como uma extensão dos personagens, com suas próprias personalidades peculiares.
A fachada do Gramd Budapest Hotel, de 1932, é um mundo caprichoso Art Nouveau em tons pastéis, um estilo ao qual Monsieur Gustave, o concierge-chefe e companheiro da nobre, era profundamente ligado, mas que já havia saído de moda quando ele ingressou na profissão como concierge.
O modernismo floresceu na década de 1930 sem a menor atenção de Gustave. O Grand Hotel, até onde a vista alcança, continua igual ao que era em sua juventude, uma caixa de brinquedos da qual ele há muito tempo extrai seu senso de superioridade. O espaço é um grande palco para seus ideais urbanos, sofisticados, cínicos e grandiosos. É natural que todo o exterior do Grand Hotel seja um modelo em miniatura feito por Simon Weisse em uma escala de 1:18.
