Dune: lo retro medieval se une a la ciencia ficción futurista
2023/11/08La película de ciencia ficción Dune, de Denis Villeneuve, presenta un gran festín audiovisual para el espectador con unos decorados exquisitos, un sistema estético único y un ambiente poético que crea un mundo de Dune que nos resulta familiar y desconocido a la vez. Ya sea la solemne y fría penumbra encarnada por el planeta Kaladan, cubierto de agua marina, la oscuridad de Harkonnen Prime o la chisporroteante arenilla de Erakos, todas estas escenas revelan la belleza poética de la película.
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Dune:Silenciosa. Enorme.
Dune no se limita a mostrar el tamaño del cuerpo del gusano, sino que, a través de la agitación del desierto, el temblor de la tierra y las temerosas reacciones de los pequeños animales, se «acerca» al gusano paso a paso, y luego, hacia el final de la película, el gusano abre la boca y se planta frente a la raza humana en su totalidad, lo que crea una sensación de inmensa conmoción y estremecimiento.
En las películas de Villeneuve, a menudo se pueden ver este tipo de escenas de BDO, como en «Blade Runner 2049», donde sólo queda un ser humano en la escena desierta en la arena amarilla del desierto, y en contraste con esto, está el enorme silencio de la estatua hecha por el hombre, que provoca una especie de miedo y fascinación inexplicables en la gente.
El agudo uso que Villeneuve hace de la BDO no obedece únicamente a razones estéticas; según Cicha, capta una de las estéticas más centrales de la ciencia ficción, que es el «marcado contraste entre lo enorme y lo pequeño».
Al final de la película de Dune, por ejemplo, mientras los gusanos de arena persiguen a Paul, éste se da la vuelta y se presenta en la gran pantalla como nada más que un villano diminuto, como una cerilla, frente al espectáculo de los gigantes gusanos de arena de pie.
«En ese momento, se podía sentir que Paul no se enfrentaba a un simple animal o bestia, se enfrentaba a toda la naturaleza, a todo un vasto universo, y el gusano de arena se convertía en la encarnación de una fuerza misteriosa y poderosa. Este tipo de intención es difícil de sentir en los medios de comunicación universales y de alta velocidad de hoy en día.
Transmite una sensación de inmensidad del desierto, que en realidad no es tan diferente de la inmensidad del espacio representada en otras películas de ciencia ficción. Debido a la relación entre el hombre y el desierto, existe una relación poética e inefable con el «rey del desierto», el gusano de arena».
Como dice una frase de la novela Dune, cada vez que la humanidad se da cuenta de su insignificancia, es un gran avance en sí misma.
Adaptaciones de Dune, ¿por qué son tan difíciles?
Cuando se habla de Dune, la «adaptación» es un tema que surge a menudo, no sólo por el éxito de la propia novela original, sino también por varios intentos anteriores de adaptaciones cinematográficas y televisivas que no tuvieron el éxito que podrían haber tenido.
Desgraciadamente, debido a la enorme inversión y a otras razones, ninguna compañía cinematográfica se interesó por el proyecto, y la película nunca llegó a rodarse. Pero el proceso de planificación ha dejado muchos legados, como el uso por parte de Giger del arte conceptual de Dune como base para el grotesco e impactante monstruo clásico de la historia del cine: el Alien, que nos ha dejado una versión inacabada de la película que no podemos dejar de imaginar.
En cuanto a las adaptaciones cinematográficas y televisivas, Xixia subraya que no es necesario perseguir la «restauración» de la obra original, ya que las novelas y las películas son dos tipos de arte completamente diferentes. El objetivo de la adaptación cinematográfica y televisiva no es necesariamente presentar fielmente la obra original, sino utilizar el lenguaje audiovisual y la forma de presentación de la propia película, para contar y explicar una expresión totalmente nueva que pertenece al creador de la película, partiendo de la obra original.
Volviendo a Dune, bajo el argumento superficial de «La venganza del príncipe», la novela describe en realidad con detalle la ecología de todo el desierto: cómo sobreviven las plantas y los animales en el desierto, y cómo los habitantes del desierto han explorado todo tipo de tecnologías y estilos de vida en el desierto para intentar sobrevivir.
La película de Dune también utiliza muchas secuencias para representar esta «ecología del desierto», como el batir de las alas del avión, que está modelado como una libélula, la forma en que el avión abre las alas, despega y aterriza, la forma en que se sumerge y se eleva en vuelo, y la forma en que aletean las alas, todo ello con todo lujo de detalles.
Desde las diferentes razas humanas hasta las especies de flora y fauna, desde el desierto hasta las mazmorras en las que viven, desde el «equipo de supervivencia» hasta el ritmo de sus viajes, en base a todos estos detalles, la película construye un enorme mundo de fantasía, nacido de lo cotidiano y lleno de sorpresas que conocemos.
Según Cicha, la dirección elegida por Villeneuve para la adaptación cinematográfica no sólo capta algo del núcleo del material original – «un desierto con sentido de la vida más que un paisaje puro»-, sino que también está en consonancia con la estética y las exploraciones que Villeneuve siempre ha perseguido. coherente con la búsqueda constante de Villeneuve de la estética y la exploración del tema.
«La estética en el corazón de la ciencia ficción es la estética de la maravilla, y Villeneuve la ha encontrado y ha combinado hábilmente el conflicto del hombre enfrentado a su propio destino con la presentación de la grandeza del mundo y del universo. El ser humano es pequeño frente a la naturaleza y el universo, por supuesto, pero al final siempre revela la grandeza de la humanidad».
Todavía tenemos un anhelo
Aunque uno de los núcleos del cine de ciencia ficción es la «estética de la maravilla», pero en los últimos años con el bombardeo de éxitos de taquilla de efectos especiales, para el espectáculo «espectáculo», pero cada vez más en la superficie, es difícil bajar a un nivel más profundo de la exploración.
Terminator» robots líquidos, «Regreso al Futuro» una variedad de inventos de alta tecnología, «Avatar», donde el Pandora, «Alien» en las criaturas alienígenas que hacen gritar a la gente, así como «2001: Una odisea del espacio» en el monumento de piedra negro ……
Las buenas obras de ciencia ficción no sólo utilizan el «espectáculo» como una especie de despliegue de efectos especiales, sino que también suelen incluir muchos debates sobre la «cuestión última» del ser humano:
¿De dónde venimos? ¿Qué tipo de sutil tira y afloja surgirá entre el ser humano y la tecnología, entre el ser humano y sí mismo, y entre el ser humano y la sociedad? A través de estos espectáculos, la ciencia ficción puede hacernos reflexionar planteando una pregunta, o puede describirnos un futuro oscuro y antiutópico que nos haga despertar.
¿Qué es la tecnología? Según Marshall McLuhan, la tecnología es una extensión de la humanidad, una ampliación de las capacidades y deseos humanos. Cuando vemos la belleza de la tecnología, en realidad estamos apreciando nuestras propias capacidades; y el miedo a la tecnología es en realidad un miedo humano a la pérdida de nuestras propias capacidades.
En realidad, este es uno de los escenarios más interesantes de la novela Dune, que tiene lugar 10.000 años después, tras una guerra entre humanos e inteligencia artificial, que terminó con la supervivencia de los humanos y la prohibición del desarrollo de IA y robots como resultado.
Esto conduce a un estado tecnológico bastante extraño en la sociedad de la película Dune, con naves espaciales capaces de realizar saltos en el tiempo y el espacio, y al mismo tiempo muchos objetos mecánicos antiguos, que son completamente diferentes de los diseños de alta tecnología que conocemos. La novela también menciona que el sistema político de toda la sociedad está manipulado por una misteriosa organización llamada «Las Hermanas de Beni Jesserit».
Retorno a la humanidad
Herbert intenta devolver la capacidad y el poder de los seres humanos desde esas tecnologías externas a los propios seres humanos. En la novela, bajo la premisa de que la inteligencia artificial y la alta tecnología son limitadas, reduce la imaginación de la «ciencia y tecnología» puras y se centra más en concebir las posibilidades y avances del ser humano, como la capacidad del protagonista para prever el futuro y el diseño de un personaje con habilidades especiales como «El buscador de la verdad», que puede manipular el lenguaje y la conciencia. El personaje puede manipular el lenguaje y la conciencia.
Por otro lado, Herbert se centra en describir las grandes incógnitas del mundo natural, y luego pone a las personas en medio de él, explorando la conexión entre los seres humanos y el mundo. Así, las escenas a cámara lenta de la película Dune muestran el miedo interior y el valor de un hombre. ¿Cómo puede un hombre encontrar su lugar, y en última instancia su destino, en un mundo caótico sin dirección ni futuro claro?
Xixia comentó que Dune, de Villeneuve, es muy similar a The Descent en el sentido de que los protagonistas conocen el futuro, su destino e incluso los horrores que les acecharán en su destino, pero al final, aun así, reúnen el valor para atravesar esa vida.
El caparazón de «la venganza del príncipe medieval» de Dune es sólo una forma de acercar al público, pero el verdadero interés es ofrecer un mundo paralelo alienado, donde existen extrañas formas tecnológicas y podemos pensar en nosotros mismos.
Frente a todas las posibilidades que contemplan las distintas obras de ciencia ficción, mirando a la realidad, ¿cómo será nuestro futuro? ¿Será mejor o peor que el presente?
La ciencia ficción parece ser una forma de buscar respuestas y proyecciones, y algunas de esas profecías de la ciencia ficción del pasado se han convertido en chistes, mientras que otras se han hecho realidad. Muchos autores han predicho pandemias para la humanidad, pero nadie podría haber imaginado que sólo el Neo-Coronavirus dejaría al mundo en un estado tan dividido y causaría tantas víctimas.
En el pasado, la religión ha construido un poder grande, misterioso e incognoscible que trasciende a la propia humanidad. Pero en una época en que todo ha sido prácticamente desmitificado por la tecnología, cada vez es más difícil imaginar el futuro, por no hablar de la creciente pérdida de posibilidades en nuestras vidas.
Quizá en los próximos años, la «épica» vuelva a ser una necesidad. Cuando estamos tan atrapados en nuestras luchas cotidianas, en nuestras luchas económicas, políticas y de poder, nos olvidamos de que hay un mundo más allá de la humanidad.
