Interstellar: Tú eres el guía de tu propio destino
2023/11/12Interstellar, de Christopher Nolan, es una de las superproducciones de ciencia ficción más esperadas de todos los tiempos. La película narra la historia de un futuro no muy lejano en el que la humanidad se enfrenta a la amenaza de no existir debido al deterioro del entorno natural de la Tierra. El padre Cooper viaja a través de un agujero de gusano para salvar a su hija, Murphy, y busca una oportunidad para prolongar su esperanza de vida en un universo más allá de nuestro sistema solar.
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Interstellar no es sólo la primera visualización de imágenes físicas de agujeros negros, agujeros de gusano, espacio de cinco dimensiones y otros conceptos científicos de vanguardia, y la recreación de una magnífica aventura espacial, sino también la exploración en profundidad de un tema eterno: el amor.
La película toma el afecto entre padre e hija como línea narrativa principal y la exploración espacial como trasfondo de la historia, el excelente lenguaje audiovisual y el diseño de personajes explican y subliman el tema, en el vasto e ilimitado universo, sólo el espíritu del amor humano es existencia eterna, la película «Interstellar» encarna los profundos sentimientos humanistas, lo que la ha convertido también en un clásico del cine de ciencia ficción de los últimos años.
Interstellar: Análisis de luces y sombras
El uso de la luz y la sombra y del color en la película destaca con éxito los temas del destino y la redención. Al principio de la película, Cooper mira fijamente los interminables campos de maíz que hay fuera de su casa. A medida que la cámara se despliega lentamente y suena de fondo el lamento grave y solemne del órgano, una especie de poder sombrío y tenebroso comienza a extenderse en la oscuridad del inframundo. El suelo arenoso que cubre el cielo se entremezcla con vientos racheados.
Se crea una atmósfera lúgubre y deprimente. El rugido del órgano, que comienza a correr a través de toda la película, o etéreo y suave, o tormentoso, o fuerte y solemne de la tierra al espacio, con la tierra arenosa amarilla, la oscura inmensidad de la imagen del espacio, por lo que la película desde el principio de la misteriosa predestinación religiosa y la salvación del tema de los colores.
En el espacio, Interstellar utiliza el contraste del blanco y el negro, la luz y la oscuridad, para presentar el misterio del universo y el miedo a lo desconocido; se utiliza mucho amarillo en las tormentas de arena de la Tierra para mostrar la deprimente escena del fin del mundo. El estudio de Murphy, en particular, está siempre cubierto de oscuridad y luz, y tenuemente iluminado, lo que le da un color misterioso y religioso difícil de describir.
Análisis del sonido
En el diseño sonoro de Interstellar se entremezclan realismo y expresionismo. En primer lugar, las extensiones de órgano que aparecen varias veces en la película reflejan perfectamente la inmensidad y la soledad del universo. El tiempo pasa sin ruido. El órgano, como el instrumento musical más complejo y delicado creado por la humanidad, demuestra plenamente sus poderosas funciones. De la Tierra al espacio, la inseparabilidad del órgano y la música religiosa impregna toda la película de los colores temáticos de la predestinación y la redención.
La pieza musical más reconocible es No Time for Caution, de Hans Timmer, concebida para sonar cuando Cooper atraca la nave manualmente en una situación crítica. La música tiene un fuerte estilo expresionista, con el órgano y el piano luchando entre sí, alternando entre los dos instrumentos y repitiendo la melodía, con el bajo sonando constantemente, y las naves espaciales persiguiéndose unas a otras. Hanszimmer utiliza casi toda la potencia de la orquesta para mostrar esta escena, que deja sin aliento al público. En segundo lugar, el uso del silencio en algunas partes de la película también es alabado por su efecto auditivo.
Sin embargo, el preciso tratamiento del silencio en la película Interstellar reproduce a la perfección la sensación del vacío del espacio, cuando Cooper dirige al equipo para atravesar la atmósfera. Sonido de encendido, el sonido del motor está todavía en el oído retumbar en el espacio en la fracción de segundo, todo el sonido es al instante desapareció, esto en el espacio de la sensación realista de la audiencia tendrá la sensación de estar allí. Todos los sonidos llegan a un abrupto final, el público está lleno de curiosidad a la espera de que el siguiente segundo de desarrollo, bastante una gran sensación de sonido.
Sentimiento humanista
La mayoría de las películas de ciencia ficción contemporáneas de Interstellar tienen un elemento «humanista». Como podemos ver en muchas películas clásicas de ciencia ficción del pasado, casi invariablemente hay una combinación de «confusión humana» y «sentimientos humanistas» en estas películas: por ejemplo, el amor telepático entre humanos y alienígenas en E.T. Aliens, el amor telepático entre humanos y alienígenas en Rise of the Planet of the Apes, el amor telepático entre humanos y alienígenas en E.T. Aliens, y el amor humanista entre humanos y alienígenas en Rise of the Planet of the Apes. En Rise of the Planet of the Apes, por ejemplo, humanos y simios se rescatan mutuamente, demostrando la armonía entre humanos y animales.
En Interstellar, los tres contenidos principales de la película son «la inmensidad del mundo espacial, la soledad sin límites, el amor conmovedor», en la inmensidad del espacio, toda la vida del cuerpo parecerá tan pequeña e indefensa, si la humanidad finalmente pierde la esperanza de sobrevivir, hará que todo sea irreversible. Será difícil de deshacer. En tal soledad, sólo la chispa del amor en el corazón puede encender la esperanza de la vida eterna en este vasto universo.
En cierto modo, la película de Interstellar es una crítica compasiva de la gravedad de la destrucción del entorno vital por los seres humanos en el mundo real, y también advierte a la gente de todo el mundo de que si siguen sobreexplotando el medio ambiente sin freno, la sociedad humana acabará enfrentándose a la misma crisis existencial que la crisis alimentaria que se muestra en la película. Por lo tanto, los seres humanos deben prestar atención a la protección del medio ambiente y valorar la paz. Este es el tema de la película.
En resumen, «Interstellar» muestra la magnífica belleza del espacio en forma de película de catástrofes espaciales, y también completa una historia muy profunda sobre la naturaleza humana. El director Nolan utiliza una variedad de narraciones para decir al público que los seres humanos son una pequeña existencia en el universo, y que el poder del amor humano hace a los seres humanos grandes, fuertes y sabios. Gracias al elemento del «amor», Christopher Nolan, un maestro del cine comercial especializado en películas de nuevo concepto, crea un clásico deslumbrante en un campo desconocido y lleno de duros conocimientos científicos.
